Растения и цветы из овала
Цветочки из овала
Для начала давайте рассмотрим, как нарисовать простые цветочки из овала. Возьмите овал и нанесите на него небольшие пятна или капли — это будут лепестки цветка. Расположите их по краям овала так, чтобы они создавали круглую форму. Добавьте небольшой овал в центре для центральной части цветка. И вот ваш цветок из овала готов! Вы можете добавить стебель и листья, чтобы сделать его еще реалистичнее.
Подсказка: экспериментируйте с формой овала и расположением лепестков, чтобы создать разные виды цветов.
Деревья из овала
Растения из овала не ограничиваются только цветами. Используя несколько овалов разного размера, можно нарисовать прекрасные деревья. Нарисуйте большой овал для кроны дерева — это будет верхняя его часть. Затем добавьте несколько меньших овалов для веток. Расположите их вокруг верхнего овала так, чтобы они создавали гармоничную форму дерева. Добавьте ствол и листья с помощью прямоугольников и маленьких овалов. Ваше дерево из овала готово!
Подсказка: попробуйте изменить размеры овалов и добавить дополнительные детали, чтобы создать разные виды деревьев.
Теперь у вас есть несколько идей для творческого использования овала при рисовании растений и цветов. Постепенно экспериментируйте, добавляйте свои идеи и создавайте удивительные произведения искусства!
Зимняя кошка рисунок поэтапно
Кошка сидит на фоне лунного окна, поэтому виден лишь ее основной контур. Для работы необходима гуашь темных оттенков (синий, зеленый, красный и черный). По центру листа располагают фигуру кошки. Ее голова слегка повернута влево. Животное расположилось на подоконнике, поэтому справа наносят форму рамы с ручкой.

Небо оттеняют смешиванием синей с черной или синей с зеленой гуашью. Можно добавить немного красного цвета. Облака делают светлыми вверху и немного темнее внизу. Около дома рисуют желтый круг фонаря.
Дом покрывают сине-серым цветом, делая на фасаде желтые блики от фонарей.

Желтым цветом обозначают окна и фонарные столбы.

Жесткую кисть окунают в густую белую краску и «покрывают» деревья и землю снегом.

Затем белый цвет смешивают с голубым и наносят его на стволы деревьев.

При помощи зубной щетки разбрызгивают белую краску по окну. Слева рисуют прозрачную штору. Для этого белую краску разводят водой до акварельного состояния.

Кошку закрашивают черно-синими тонами, располагая по ее контуру блики от света фонарей.

Понятие светотени
Любой объект ограничен прямолинейными либо криволинейными плоскостями. Каждая из них во время освещения попадает в особые световые и цветовые условия – одни участки освещаются сильнее, другие – слабее. На интенсивность освещенности также влияет расстояние до источника света и угол падения потока света на поверхность объекта. Самыми освещенными будут те участки, на которые световые лучи падают под прямым углом, и наоборот, чем больше наклон потока света, тем темнее поверхность. Светлота также зависит от фактуры и цвета. Например, полированные материалы отражают свет лучше, матовых и шероховатых, а чем темнее участки, тем сильнее поглощается свет.
Наряду с геометрией объекта, градация света и тени является важной составляющей передачи объема. Чтобы создать иллюзию объемного предмета, необходимо правильно изобразить светотень, состоящую из:
- блика;
- света;
- падающей и собственной тени;
- полутона;
- рефлекса.
Блик – самая яркая часть светотеневого рисунка, где световой поток практически полностью отражается. Свет – наиболее освещенная часть предмета, а собственная тень – самая темная. Промежуточная по светлоте и месторасположению область называется полутенью или полутоном, а рефлекс – это отраженный в теневой части предмета свет. Отражение дают любые, находящиеся со стороны тени объекты: стены, потолок, поверхность стола и т. п. Падающая тень – это та, которую отбрасывает предмет на окружающие его поверхности.
| На приведенном выше рисунке светотень изображена с помощью штриховки – классического метода, которому обучают в художественных школах. Однако штриховка не является естественной для глаза формой передачи объема, поэтому на наших занятиях по рисунку мы ее заменяем тонированием с помощью графитового порошка. Работа ведется «от пятна», линии и переходы получаются мягкими и естественными. Подробности см. в видео. |
Очень важно определить границу между светом и тенью. У начинающих художников с этим обычно возникают трудности, потому что пограничная зона всегда разная и зависит от условий освещения. Например, на шаре она изогнутая, на цилиндре – прямая, на вазе – извилистая, а на портрете имеет сложную конфигурацию
Например, на шаре она изогнутая, на цилиндре – прямая, на вазе – извилистая, а на портрете имеет сложную конфигурацию.
Перспектива окружности в горизонтальной плоскости.
Множество предметов, находящихся вокруг нас, имеют формы,
очертанием которых является окружность.
Чаще всего эта окружность находится в горизонтальной плоскости: это могут быть края чашки, стоящей на столе или табуретка с круглым сидением.
Если такая окружность находится на уровне наших глаз, на линии горизонта, мы видим ее как прямую линию.

Если мы смотрим на окружность сверху, то мы видим ее без искажений, как окружность.

Во всех остальных случаях, когда окружность располагается в горизонтальной плоскости, мы видим ее как эллипс.*
То есть, как лекальную кривую, симметричную относительно двух взаимно перпендикулярных осей.
При чем, одна из этих осей ВСЕГДА строго вертикальна, а другая, соответственно, горизонтальна.
*Строго говоря, изображение окружности в перспективе не является эллипсом, так как дальняя от нас его часть чуть меньше, чем ближняя. И, соответственно, он не симметричен относительно горизонтальной оси.

Соотношение между длинами осей эллипса называют раскрытием.
Грубо говоря, чем больше эллипс похож на круг, тем более он раскрытый.
В изображении эллипсов в горизонтальной плоскости есть два основных правила:
- Чем дальше находится эллипс от линии горизонта, тем более раскрытым мы его картинка
- Дальняя часть эллипса ЧУТЬ меньше, чем ближняя.
Легко понять, почему это так , построив в перспективе окружность вписанную в квадрат.


Аниме
В качестве исходников для срисовки ручкой картинок в стиле аниме подойдут такие варианты:
| Пример рисунка ручкой | Последовательность действий для его создания |
|
|
|
Животные
Рисунки ручкой для начинающих, изображающие животных, не должны подразумевать наличие особых навыков у художника.
Такие картинки, как и другие варианты исходников для срисовки, необходимо выбирать по принципу «чем меньше деталей, тем лучше»:
| Пример рисунка ручкой | Последовательность действий для его создания |
|
|
|
Зимние узоры рисунок пошагово
Кажется, что замысловатые морозные узоры трудно перенести на бумагу, но это не так. Методик рисования множество, но давайте остановимся на самых простых.
Нанесение узора щеткой
Поверхность листа покрывают голубой краской. Щетку окунают в белый оттенок и разбрызгивают краску по голубой поверхности. Края узора оформляют кисточкой.
Узор при помощи пены
Объемный рисунок морозного узора получается при использовании пены для бритья. На лист выдавливают небольшое количество средства, края разравнивают линейкой по поверхности.
В нескольких местах делают точки синей краской, а затем кисточкой рисуют завитушки.
Работу прикрывают чистым листом и слегка прижимают. Зимний узор должен отпечататься на вторую поверхность. Оттиск снимают и просушивают.
Необычный узор
Работу выполняют на белой поверхности. На бумагу наносят карандашом завитки, а затем проходят по ним кончиком свечи.
Поверхность смачивают влажной кисточкой и покрывают голубой краской.
Места, где прошла свеча, останутся белыми.
Зимние игры рисунок поэтапно
Чтобы передать зимние забавы детей, необходимо изобразить ребят на улице. Зимняя прогулка предполагает детские образы, одетые в комбинезоны. Их мы будем рисовать при помощи ладони.
Левую ладошку прикладывают к поверхности, при этом большой палец немного отводят в сторону.
Затем разъединяют безымянный и средний пальцы, чтобы между ними получилась «птичка».
Ладонь прижимают к бумаге и стараются плавно обвести ее карандашом. Руку убирают и замыкают нижние края.

Работу переворачивают, вверху дорисовывают полукруг для капюшона. Справа добавляют еще одну руку. Она может направляться вверх или в сторону, все зависит от задумки автора.
На краях комбинезона прорисовывают овалы для ботинок и рукавиц. На лицо наносят глаза, рот и нос.
Контур рисунка покрывают восковыми мелками, что упрощает работу с акварельными красками.
Комбинезон делают ярким с множеством мелких деталей.
Сюжет дополняют лыжами, лопатой или небольшим комом для снеговика.


Идеи для творчества: рисуем из овала
|
1. Животные Дети могут создать милых животных, используя овал в качестве основы. Нарисуйте овал и добавьте дополнительные линии и формы, чтобы создать лицо и хвост. Далее можно добавить детали, такие как уши, глаза, нос и рот. Позвольте вашим малышам выбрать любимых животных и рассказать о них более подробно. |
2. Транспортные средства Овал идеально подходит для рисования различных транспортных средств. Нарисуйте овал и добавьте колеса, руль или роторы в зависимости от выбранного транспортного средства. Пусть ваш ребенок представит себя водителем машины или пилотом самолета, расскажите интересные факты о каждой машине или самолете. |
|
3. Цветы Овал можно использовать для создания разнообразных цветов. Нарисуйте овал и добавьте лепестки, стебель и листья. Помогите вашему ребенку выбрать разные цвета и обсудите, какие цветы они хотели бы нарисовать. Попробуйте нарисовать цветы известных сортов или создайте свои уникальные цветы. |
4. Фантастические существа Овал может стать основой для создания фантастических существ. Предложите вашим детям использовать свою фантазию и создать сказочных зверей. Добавьте крылья, хвосты, рога или любые другие детали, которые покажутся интересными вашим детям. Пусть они представят историю про созданный ими сказочный персонаж. |
Мы надеемся, что эти идеи станут хорошим стартом для творческого процесса вашего ребенка. Пусть они используют свою воображение, чтобы создать что-то особенное из простого овала. Помните, что главное — веселиться и наслаждаться процессом!
Как работает режим векторного редактора в Figma
Прежде чем рисовать, важно разобраться, как работают инструменты для создания векторных иллюстраций. Если вы уже всё о них знаете —
Если нет — читайте нашу инструкцию.
Для начала нарисуйте простой квадрат:
1. На панели инструментов нажмите на иконку и кликните в любую часть макета.
2. Кликните ещё раз в любую другую часть макета, и у вас появится линия.
3. Таким же образом сделайте ещё три линии, чтобы у вас получился квадрат. Последняя линия должна соединиться с первой. Чтобы линии получились ровными, делайте их с зажатой клавишей Shift.

Иллюстрация: Skillbox Media
Обратите внимание, что, создав первую точку, вы вошли в режим векторного редактора, и панель инструментов изменилась:

Иллюстрация: Skillbox Media
Добавьте на квадрат дополнительные точки, чтобы получился многоугольник:
1. На панели инструментов нажмите на иконку , наведите курсор на одну из линий — посередине вы увидите точку.
2. Зажмите эту точку правой кнопкой мыши и тяните её от центра фигуры.
3. Повторите то же самое с остальными сторонами фигуры.

Иллюстрация: Skillbox Media
Сгладьте углы получившегося прямоугольника:
1. На панели инструментов нажмите на иконку и дважды кликните на любую из точек фигуры.
2. Зажмите любой из краёв появившихся линий — их называют усами. Тяните ус в сторону изгиба угла, чтобы он не пересекал линию дуги. Иначе ваша линия может получиться «мятой».

Иллюстрация: Skillbox Media
3. Повторите то же самое с остальными точками. Если получившееся скругление вам не нравится, нажмите правой кнопкой мыши на нужную вам точку.

Иллюстрация: Skillbox Media
Как и у стандартных фигур в Figma, у вектора можно изменить цвет заливки и параметры обводки:

Иллюстрация: Skillbox Media
Любую стандартную фигуру в Figma — круг , квадрат , треугольник или многоугольник — можно редактировать как вектор. Чтобы это сделать, создайте фигуру и дважды кликните по ней правой кнопкой мыши:

Иллюстрация: Skillbox Media
Перспектива окружности в вертикальной или наклонной плоскости.
A Colonnade, Partly Ruined, with Figures ca. 1780–90
С окружностями в вертикальной плоскости нам приходится иметь дело достаточно часто. Например, рисуя арки в архитектуре.
Самый простой случай — когда окружность находится в плоскости параллельной картинной. Тогда мы видим ее без искажений.
View of the Tiber with the Castel Sant’AngeloBernardo Bellotto1743/1744
Если окружность находится под углом к картине, для построений мы также используем описанный квадрат. Этот способ применяется как в черчение, так и в рисунке, так как на глаз нарисовать окружность в таком ракурсе очень сложно .

В этом курсе мы только знакомимся со способом построения окружности в вертикальной плоскости. Но если у вас есть желание, подробно об этом можно прочитать в учебнике Осмоловской (ст. 26) или, в упрощенном виде у Шарова и Барщ.
Лучшие зимние рисунки, фото
Обязательными героями зимних пейзажей являются снеговики. Они могут располагаться во дворе, на школьном дворе или стоять в паре.
Милые снеговики
Для начала на листе изображают два больших круга, стоящих рядом. Сверху шаров дорисовывают по два круга поменьше. В виде буквы «v» на верхние шары наносят носы. Изогнутой длинной линией изображают общий шарф. На пятом шаге рисуют по две линии для рук и дополняют шарф еще одной изогнутой линией.
Далее на голове каждого снеговика добавляют «птички» для глаз и дополнительную линию на шарф. Затем детализируют руки в виде палок и прорисовывают более изогнутые линии. На девятом шаге приступают к рисованию овала для общей шляпы и выпуклых линий внешней части шарфа.
Этап 10 предусматривает нанесение двух меньших овалов для верхней части шляпы и более изогнутых линий для внутренней руки. Внутренние палки обеих снеговиков соединяют вниз под углом, чтобы они сформировали форму буквы «V». Добавляют две вертикальные линии на шляпу.
На двенадцатом шаге изображают верхнюю левую половинку «сердца»-рук и по три пуговки на каждом снеговике. Заканчивают «сердце» и оформляют над шляпой круг для птицы. Внутри круга изображают овалы для глаз (шаг 14). На шаге 15 и 16 у птицы должны появиться крылья и нос. В конце работу разукрашивают.
Зимний снегопад
Следующая работа предусматривает рисование снегопада, который внезапно обрушился на село. Многих пугает рисование пейзажей, но в нем нет ничего сложного. Основу рисунка составляют снежные холмы, которые покрыли дом и виднеющийся лес, поэтому их намечают в самом начале работы.
На правой вершине изображают дом, а на переднем плане – три большие ели. Вдали виднеются деревца поменьше (их наносят треугольниками), снеговик и ведущая к дому тропинка.
Затем наводят контуры и детализируют предметы: снеговику добавляют цилиндр и руки, на домике рисуют окна, двери и дым, уходящий в небо. Чтобы придать динамичности, пространство заполняют падающими снежинками.
Работу разукрашивают. Чтобы более точно передать красоту ночного пейзажа, рисунок выполняют в темных и серых тонах, а также добавляют в небе полную луну.
Зимний лес гуашью
Пример рисунка, когда в одной работе показаны сезонные изменения природы. Краска наносится на белый фон.
Зимний пейзаж карандашом
При помощи простого карандаша передать красоту зимнего леса под силу лишь настоящему мастеру.
Зимнее утро в деревне
Работа выполнена красками. Розовый оттенок деревьев передает волшебство восходящих морозных лучей солнца.
Бананы
Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.
Техника выполнения рисунка:
- Положите на лист бумаги два банана, возьмите простой карандаш и обведите контуры.
- Теперь понадобится маркер черного цвета, проведите параллельные линии, огибая изображение банана, таким образом, создается объемное изображение. Чем больше проведете линий, тем реалистичнее получится картинка.
- Возьмите желтую краску, закрасьте промежутки через две линии.
- Используйте зеленую краску и закрашивайте оставшиеся промежутки. Рисунок будет выглядеть реалистично даже на обычном листке из блокнота.
Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):
https://youtube.com/watch?v=J1MbHhQ95vI
Учитесь рисовать шары
Умение рисовать шары необходимо всем, кто намерен серьезно заниматься изобразительным искусством. Навыки рисования других геометрических фигур также понадобятся на экзамене при поступлении в художественную академию.

Не расстраивайтесь, если что-то не получается. Мало кому удается нарисовать шар на отлично с первого раза. Для повышения мастерства необходима регулярная тренировка. Чтобы избежать проблем на экзаменах, придется нарисовать не один десяток шаров. Поэтому чем раньше начнете подготовку, тем увереннее будете себя чувствовать в самый ответственный момент.

В школе-студии К. Э. Арутюновой «Мастер рисунка» рисование различных фигур, в том числе шара, включено в обязательную программу курса. Занятия построены на принципе индивидуального подхода к каждому ученику с учетом его начального уровня подготовки, способностей, целей и сроков обучения. Наставник детально разбирает каждую работу ученика, указывает на погрешности и дает рекомендации для их исправления.

Как нарисовать Овал правильно карандашом шаг за шагом?
В данном уроке вы найдете поэтапную схему рисования, состоящую из 9 шагов, посвященную тому, как нарисовать Овал правильно.

Шаг 1. Рисуем вертикаль и горизонталь, которые пересекаются под прямым углов в 90 градусов. В верхней части вертикали ставим засечку и измеряем расстояние от нее к центру. В зависимости от того, где вы поставите засечку будет зависеть размер итогового эллипса. Полученное расстояние откладываем вниз по вертикали, и ставим еще одну засечку. Такие же действия проделываем для горизонтали. Но здесь мы откладываем по два таких расстояния в каждую сторону. Крайние отрезки на горизонтали разбиваем приблизительно пополам и также ставим засечки.

Шаг 2.

Шаг 3. Воспользовавшись двумя другими засечками на горизонтальной линии, нарисуем две вертикали до пересечения со сторонами ромба. Таким образом, мы получим четыре вспомогательные точки, по одной на каждой стороне ромба.

Шаг 4. Через центр и вспомогательные точки, полученные в прошлом шаге, проведем две наклонные прямые линии, которые будут параллельны сторонам ромба.

Шаг 5. Воспользовавшись двумя оставшимися засечками, проведем еще две вертикали до пересечения с наклонными линиями, полученными в прошлом этапе.

Шаг 6. Дугой изобразим часть овала.

Шаг 7. Второй дугой достроим первую четверть фигуры.

Шаг 8. По аналогии с 6-ым и 7-ым шагами строим верхнюю правую и нижнюю левую четверти овала.

Шаг 9. В завершающем шаге строится последняя нижняя четверть. После того как Вы сотрете все лишние линии у Вас должен получится правильный симметричный овал.

На данном этапе урок как нарисовать Овал правильно завершен. Теперь вы научились тому как правильно нарисовать овал. Желаем Вам творческих успехов!
Перспективные зарисовки с натуры.
Мы закончили блок теории построений. Теперь начинаем работать с натуры.
На этом этапе важно осознать, что рисунок — не черчение. В рисунке мы не пользуемся линейкой, редко строим точки схода на дополнительном листе
Наша задача, зная, какие построения применялись бы для перспективного чертежа, сделать минимум из них на глаз так, чтобы в результате получилось убедительное изображение, соответствующее основным правилам перспективы.
Рисование с фотографии.
Я вас очень прошу, по крайней мере на начальном этапе не срисовывать с фотографии, даже называя это рисованием с референсов.
Рисуя с фото вы НЕ развиваете пространственное воображение и умение на плоскости изображать объем. Вы только учитесь копировать с одного листа на другой пятна тона. Это, конечно, тоже полезный навык но для хорошего рисунка его не достаточно.
Постановка натуры.
Правильная постановка натуры помогает избежать многих ошибок в рисунке и делает работу легче и приятнее.
Поэтому я очень прошу вас уделить этому внимание. Организуйте рабочее место так, чтобы смотреть на натуру все время с одной точки зрения
Если вы работаете в несколько сеансов, запомните, где вы стояли или сидели относительно натуры. Чтобы не оказалось так, что половина предметов на работе у вас сделана с одной точки зрения, а половина — с другой
Организуйте рабочее место так, чтобы смотреть на натуру все время с одной точки зрения. Если вы работаете в несколько сеансов, запомните, где вы стояли или сидели относительно натуры. Чтобы не оказалось так, что половина предметов на работе у вас сделана с одной точки зрения, а половина — с другой.

Не садитесь слишком близко или слишком далеко от натуры. Между вами и натурой должно укладываться примерно два ее размера.


В начале обучения, старайтесь ставить предметы на контрастный фон, чтобы их очертания хорошо читались.

В начале обучения, не ставьте предметы против света или с несколькими источниками света. Старайтесь чтобы освещение было сбоку и форма предметов хорошо читалась.

Отходите от рисунка или переворачивание его кверх ногами. Так вы увидите ошибки. Ещё можно смотреть на работу в зеркало.
Как нарисовать два лица: ребенка и мамы поэтапно?
- Рисуйте овал лица и в нем проведите центральную вертикальную линию для симметрии лица, а также горизонтальные линии там, где будут глаза, нос и рот. Выше верхней горизонтальной линии будут глаза, между линиями – нос, а под нижней – рот.
- Когда рисуются глаза, нужно помнить, что расстояние между ними равно ширине носа. Над глазами нужно прорисовать веки и брови.
- Губы нарисуйте не ниже, чем на расстоянии половины носа. Несколько схематичных направляющих линий могут помочь. Потом эти схематичные линии удалятся.
- Следующий этап – детализация. Из овала нужно очертить контуры лица, нарисовать зрачки и добавить контуры носу и губам.
- Завершающий этап – волосы, прическа мамы и ребенка, стирание вспомогательных линий.
Лицо мамы поэтапно: шаг 1.
Лицо мамы поэтапно: шаг 2.
Лицо мамы поэтапно: шаг 3.
Лицо мамы поэтапно: шаг 4.
Лицо мамы поэтапно: шаг 5.
Лицо мамы поэтапно: шаг 6.
Вот еще один мастер-класс для детей старшего возраста и взрослых: портрет матери и дочери в профиль.
- Нарисуйте контуры лиц. Для этого желательно иметь твердый карандаш.
- Нарисуйте контуры волос.
- Детализируйте губы, глаза и нос.
- Теперь возьмите мягкий карандаш и прорисуйте им тени на лицах. Тени растушуйте.
- Прорисуйте волосы твердым карандашом, мягким задайте им темный тон. Выделите отдельными темными штрихам пряди волос.

Портрет мамы и дочки в профиль: этап 1.

Портрет мамы и дочки в профиль: этап 2.

Портрет мамы и дочки в профиль: этап 3.

Портрет мамы и дочки в профиль: этап 4.

Портрет мамы и дочки в профиль: этап 5.

Портрет мамы и дочки в профиль.
Следующий этап: штриховка
При помощи мягкого карандаша мы будем накладывать тон на получившееся изображение, постепенно создавая объем. На начальном этапе лучше всего воспользоваться так называемой диагональной штриховкой. Начинать штриховать цилиндр следует с самых темных участков. Элементы светотени, которые встретятся в процессе выполнения работы, включают в себя блики, полутени, тени, рефлексы и свет. Самым светлым участком будет блик. Здесь наложения тона не требуется.
Следующий участок – это свет, здесь штрих должен быть еле заметным. Зона полутени – это основной тон цилиндра. В области тени мы накладываем самую темную и плотную штриховку. В районе кромки предмета находится рефлекс, тон практически равен полутени. Работать стоит аккуратно, нанося равномерную штриховку. Свет строит форму геометрического тела. От правильности выполнения зависит его итоговый объем. От самого яркого участка (блика) свет расходится по округлой поверхности, переходя в полутень.
Цилиндрическая форма помогает рисовальщику понять последовательность распределения светотени. Сложность задачи состоит в том, чтобы сделать переходы между участками плавными и незаметными. На каждом этапе следите за правильной передачей пропорций и градациями тона.
Фон мы не оставляем нетронутым. Он также играет важную роль в восприятии объема и построении пространства. При помощи штриховки тона мы можем передать освещенность.
После того, как вы закончили создавать цилиндр, следует проверить наличие ошибок. Отойдите на расстояние в несколько метров от мольберта, так чтобы изображение было отчетливо видно. То есть, чем больше рисунок, тем дальше нужно от него отдалиться. С такого ракурса видны ошибки в построении. После исправления проверьте правильность выполнения еще раз.





























